La estructura de exhibición del cine en el siglo XXI

Se hace una reseña de cómo aparecen las principales cadenas de exhibición cinematográfica: Cinépolis , Cinemex y otros grupos menores.

Cinepolis.

El antecedente de Cinépolis se remonta a 1947 cuando Enrique Ramírez Miguel constituye la empresa “Impulsora de cines independientes, S.A.” que, más tarde, vende a la empresa estatal COTSA. La “Organización Ramírez Cinemas”, comienza en 1971 en Morelia, Mich., y, en ese mismo año, actúa también en la ciudad de México con el funcionamiento de la sala La Raza.

En 1994, nace la marca Cinépolis en Tijuana, B.C

En 2018, contaba en México con 440 conjuntos que suman con 3,733; de los cuales 365 cines con 3,376 salas son de la marca Cinépolis, 71 cines con 343 salas son de la marca Cinépolis VIP y 4 cines con 14 salas son de la marca Xtreme Cinemas.

Cinemex.

El grupo MMCinemas (Multimedios Cinemas) fue creado por don Jesús D. González, dueño del consorcio Multimedios Estrellas de Oro Multimax, circuito del mismo consorcio comenzó operaciones en 1981 en ciudades pequeñas y medianas.

El 21 de febrero de 2007 esta cadena cinematográfica vuelve a cambiar de dueño. La empresa Entretenimiento GM de México (propiedad de Germán Larrea y familia) adquirió el 80% de las acciones de LAMT.

CINEMEX: nace de un proyecto universitario de negocios. Tres estudiantes de la Universidad de Harvard, en 1993, hacen un proyecto para crear una empresa de exhibición como tema de su tesis de grado. En 1994, se funda la empresa Cinemex y, el 2 de agosto de 1995, comienza sus operaciones.

El 18 de febrero de 2013 el grupo Cinemex anunció la adquisición de los 31 complejos de cine con 290 salas de exhibición que operan en México de la empresa estadounidense Cinemark.

Alejandro Gonzalez Iñarritu

Es un cineasta, guionista, productor, locutory compositor mexicano, ganador de cinco premios Óscar. Es uno de los cineastas más aclamados y reconocidos que trabajan hoy en día, conocido por contar historias conmovedoras e internacionales sobre la condición humana. Sus proyectos han sido aclamados y recibidos numerosos reconocimientos.

Su película debut, Amores perros, fue nominada a un Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera en 2000, se estrenó en el Festival de Cine de Cannes y ganó el Gran Premio de la Semana de la Crítica. En 2006 obtuvo el premio a Mejor Director en Cannes por Babel y fue nominado a un Premio de la Academia al Mejor director y al Premio del Sindicato de Directores (DGA) por Dirección Destacada. En 2014, ganó tres premios de la Academia: Mejor película, Mejor director y Mejor guión original para Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia). Al año siguiente, ganó un segundo premios Óscar al Mejor Director por El renacido (2015)

Gael Garcia Bernal

 es un actor, productor y director mexicano, ganador del Globo de Oro por su actuación en la serie Mozart in the Jungle. Ha protagonizado películas en México, Estados Unidos, Argentina, España, Chile, Bolivia, Francia y Brasil, seis en total de su carrera, llegaron a ser nominadas al Premio Óscar.

Entre sus filmes más reconocidos se encuentran Amores perrosY tu mamá tambiénEl crimen del padre AmaroVidas privadasDiarios de motocicletaBabelLetters to JulietA Little Bit of Heaven y No, entre otras. Como director de cine, debutó en 2006 con el filme Déficit.

Preguntas:

1.-Realiza un comentario sobre el crecimiento de las salas de Cinépolis En 1994, nace la marca Cinépolis en Tijuana, B.C. En 2018, contaba en México con 440 conjuntos que suman con 3,733; de los cuales 365 cines con 3,376 salas son de la marca Cinépolis, 71 cines con 343 salas son de la marca Cinépolis VIP y 4 cines con 14 salas son de la marca Xtreme Cinemas Cinepolis es una compañía de entretenimiento mexicana, que ha crecido en los últimos años, siendo uno de los favoritos del publico por sus salas, el servicio que ofrece es de bueno a regular, su crecimiento se debe al incremento de largometrajes mexicanos como extranjeros y al interés del publico por dichas producciones, teniendo una gran trabajo de publicidad y propaganda, en la actualidad cuenta con exhibiciones por varios paises

2.- ¿Cuáles son las cadenas cinematográficas con las que se conformó Entretenimiento GM de México?

  • MMCinemas
  • Multimax
  • Cinemex
  • Lumiere
  • Cinemark

3.- Menciona algunas agrupaciones de salas de exhibición que sean distintas a Cinépolis y Cinemex. Hay 380 salas que no pertenecen a alguna de las cadenas mencionadas con anterioridad. Como:

  • Cinemas Henry
  • Citicinemas
  • Exhibidora del Bravo
  • Exhibición alternativa
  • Cines Independientes

La distribución del cine en el siglo XXI

Se entiende por distribución cinematográfica: la actividad de intermediación cuyo fin es poner a disposición de los exhibidores o comercializadores, las películas cinematográficas producidas en México o en el extranjero, para su proyección, reproducción, exhibición o comercialización, en cualquier forma o medio conocido o por conocer.

Las distribuidoras se conocen como “Majors” y como distribuidoras “Independientes”. Las distribuidoras “Majors” son propiedad de los estudios de cine o tienen convenios de coproducción de películas

En México, se consideran distribuidoras “Majors” a las empresas que provienen de los estudios de Hollywood y tienen establecida una representación en nuestro país. • También se consideran dentro de este grupo algunas distribuidoras mexicanas como Cinépolis Distribución, Videocine o Gussi.

Distribuidoras “Majors”: • Cinépolis Distribución • Gussi, S.A. de C.V. • Paramount Pictures México, S. de R.L • Sony Pictures Entertainment • Twentieth Century Fox Fil de México, S.A. • Universal Pictures International México S. de R.L. de C.V • Video Cine, S.A. de C.V. • Walt Disney Studios Motion Pictures • Warner Bros Pictures

Distribuidoras independientes • Se considera como distribuidora independiente a las empresas que organizan la distribución de películas producidas en México. • Existe un catálogo muy amplio de distribuidoras independientes. • Solo algunas logran distribuir más de una película al año. }

Distribuidoras independientes • De las 88 películas mexicanas estrenadas en 2017, las 46 distribuidoras independientes lanzaron 87 filmes producidos en México. Solo una distribuidora filial de Hollywood, Fox, lanzó una película mexicana en 2017.

• El mercado de la distribución cinematográfica de México está regido por los intereses de las empresas transnacionales que programan, promueven y señalan tanto las películas como las fechas de exhibición según su conveniencia y de acuerdo con sus intereses globalizados.

Alfonso Cuaron

Es un director, guionista y productor de cine mexicano. Ganador en 2014 y 2019 del Premio de la Academia como Mejor Director por las películas Gravity y Roma, respectivamente. Es considerado uno de los cineastas mexicanos más importantes de su generación, junto a otros como Guillermo del Toro o Alejandro González Iñárritu quienes también han conseguido trascendencia internacional en los últimos años.

Kate del Castillo.

Es una actriz mexicana de cine y televisión.  Kate del Castillo es hija de Eric del Castillo, una leyenda de la época dorada del cine mexicano y actor de telenovelas y de Kate Trillo Graham. Hermana de la presentadora Verónica del Castillo. Radica en la ciudad de Los Ángeles, California. Cuenta con la nacionalidad estadounidense desde 2015

omenzó su carrera como actriz cuando era niña con la telenovela Muchachitas. Más tarde se convirtió en una de las protagonistas de telenovela más reconocidas con trabajos como Ramona y La Mentira, esta última era un drama romántico en el que compartió créditos con Guy Ecker.

Su carrera en cine incluye proyectos como El precio de la inocencia (2007) y La misma luna (2007) .
Prestó su voz a Sally Carrera en la versión en español de la película Cars (2006). Cinco años después volvería al doblaje de voz con la cinta Río (2011).

Kate protagonizó La Reina del Sur (2011), papel que significó la cima de su carrera. Posteriormente, apareció como estrella invitada en seis episodios de la quinta temporada de Weeds. Protagonizó y coprodujo la primera webnovela de Univision.com, Vidas Cruzadas.

En octubre de 2017 se convirtió en el blanco de la prensa nacional e internacional luego de estrenar el documental Cuando conocí al Chapo: La historia de Kate del Castillo, en la que la actriz se sinceraba acerca de su encuentro con el narco más famoso de México. 

Preguntas:

1.- ¿Cómo define la ley la actividad conocida como Distribución Cinematográfica? Se entiende por distribución cinematográfica: la actividad de intermediación cuyo fin es poner a disposición de los exhibidores o comercializadores, las películas cinematográficas producidas en México o en el extranjero, para su proyección, reproducción, exhibición o comercialización, en cualquier forma o medio conocido o por conocer.

2.- ¿Qué características tienen las distribuidoras consideradas “Majors”?

  • Las distribuidoras se conocen como “Majors” y como distribuidoras “Independientes”. • Las distribuidoras “Majors” son propiedad de los estudios de cine o tienen convenios de coproducción de películas.
  • DESARROLLO Y LEGISLACIÓN DE LOS MEDIOS I Compañías distribuidoras extranjeras con representación en México
  • En México, se consideran distribuidoras “Majors” a las empresas que provienen de los estudios de Hollywood y tienen establecida una representación en nuestro país. • También se consideran dentro de este grupo algunas distribuidoras mexicanas como Cinépolis Distribución, Videocine o Gussi.
  • Las distribuidoras “Majors”, a veces, distribuyen mexicanas.

3.- A partir de qué año se toma conciencia de que hay que publicitar la exhibición de películas En 1958 asumió el nombre de Sony Corporation. Sony se ha enfocado en brindar experiencias de entretenimiento integrales. • Su cadena de valor 4K y sus divisiones de electrónicos, música, cine, juegos y negocios online, hacen de Sony un líder en entretenimiento digital a nivel mundial.


El cine mexicano del siglo XXI

México es un país que se ha enfrentado a varios cambios en el comienzo del siglo XXI. El cine le apuesta a otros públicos y experimenta sobre temáticas relacionadas con el contexto en que se vive, para reflexionar sobre los acontecimientos que han marcado a la nación y al mundo.

Berlinale

El 9 de octubre de 1950 Oscar Martay decide formar un comité junto con su amigo para en 1951 realizar el primer festival de Berlinale. Se celebro del 6 al 7 de junio de 1951 una de las primeras peliculas exhibidas fue Rebecca de Alfred Hitchcock.

5 años después del primer festival se le otorga la categoría A por la FIAPF. El acceso al evento no es exclusivo para los productores o actores, tiene acceso a todo el publico

El mayor premio que se entrega es el oso honorifico.

Cecilia Suarez

Preguntas:

1.- ¿Qué película mexicana, estrenada en el siglo XXI, es la primera en rebasar los cinco millones de asistentes? El Crimen del Padre Amaro: 5,200,000 asistentes

2.- ¿Cuál es la película mexicana de dibujos animados que se considera la más taquillera? Una película de huevos: 4,000,000 de asistentes

3.- En qué año del siglo XXI se han producido más largometrajes y cuántos han sido En 2017 se produjeron 176 largometrajes

Reflexión:

Podemos observar la evolución en cuanto a la producción de largometrajes y la evolución de como la gente asiste a verlos. Como cada año va aumentando ambas variantes y la gente asiste a ver ciertas películas.

El cine independiente y el IMCINE

El cine independiente.

Por cine independiente, se puede entender alguno de estos conceptos: ▪ el cine que no está ligado al financiamiento del Estado ▪ una serie de movimientos de búsqueda de nuevas expresiones cinematográficas ▪ el conjunto de producciones de bajo presupuesto y sin actores consagrados.

En el ámbito internacional, se entiende por película independiente o indie, aquella que ha sido producida sin apoyo de los grandes estudios de cine. ▪ Se consideran películas independientes aquellas en las que el dinero invertido por los grandes estudios cinematográficos no llega al 50% de su presupuesto final.

En el cine independiente, se prefiere a las historias más que a los efectos especiales y los rostros desconocidos frente a los grandes actores consagrados. El término cine independiente ha sido explotado como un “género” por las distribuidoras a fin de comercializar sus productos.

El movimiento de cine independiente en México surge en 1970 por ▪ La necesidad de buscar espacios y dejar de lado la represión y la censura. ▪ El cine independiente buscaba liberarse de la tutela del Estado. ▪ Era una ansiedad de carácter social para denunciar los abusos de carácter político.

IMCINE

El Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), fundado el 25 de marzo de 1983, es la institución federal encargada del fomento y difusión del cine mexicano. Sus facultades son el apoyo a la producción cinematográfica, la difusión de actividades relacionadas con el cine mexicano, la producción de cortometrajes y la promoción de la cultura cinematográfica nacional.

En México existen tres fideicomisos que apoyan la producción cinematográfica, ▪ el “Fondo de Inversión y Estímulos al Cine” (FIDECINE), ▪ el “Fondo para la Producción Cinematográfica de Calidad” (FOPROCINE), cuyos recursos son los que el Gobierno destina para hacer cine en el país y ▪ el EFICINE 189 (Art. 189 de la LISR).

Bollywood

Es el alias usado para la industria cinematográfica en idioma hindi, ubicada en Bombay, la ciudad más poblada de la India. El término es utilizado incorrectamente para referirse a toda la industria cinematográfica en la India; sin embargo, es solo una parte de la misma, que incluye otros muchos epicentros en otros idiomas. Este término, acuñado en la década de 1970, proviene de un juego de palabras entre Bombay y Hollywood, el centro de la industria cinematográfica de los Estados Unido

La característica más representativa de las películas de Bollywood son sus escenas musicales. Por lo general, en cada película se incluyen cantos y danzas típicas del país, mezcladas con curiosas coreografías del pop occidental. Estas escenas aparecen siempre dobladas. Esto es propio de la tradición de esta industria fílmica, en la que primero se graban las escenas y luego se doblan todos los diálogos (es una práctica que facilita, asimismo, la posterior traducción a otras lenguas), lo que en la India (país plurilingüístico, donde se hablan 16 idiomas distintos ampliamente extendidos) resulta esencial. Las pistas musicales de las películas de Bollywood son producidas muchas veces por conocidos artistas. Hay entre ellos algunos famosos asiáticos como Nusrat Fateh Ali Khan, u occidentales como Andrew Lloyd Weber. Es costumbre que la música de una película se lance al mercado meses antes de la difusión del filme. Es una forma de promocionar el largometraje, ya que, de este modo, es esperado con mayor interés por el público.

Salma Hayek

Nació en Coatzacoalcos, estado de Veracruz el  2 de septiembre de 1966 es una actriz de cine, teatro y televisión mexicana de ascendencia libanesa, así como empresaria y productora. Es una de las cuatro actrices latinoamericanas que han
sido nominadas como mejor actriz al premio Óscar.

Estudió Relaciones Internacionales en la Universidad Iberoamericana, pero dejó sus estudios por los de actuación. Su primer trabajo artístico fue en la obra Aladino y la lámpara maravillosa, donde la vio un productor de televisión que le ofreció un papel en su primera telenovela Nuevo amanecer  en Televisa. Su segundo papel como protagonista en la telenovela Teresa, que fue un gran éxito con audiencias de 71%. Protagonizo la película El callejón de los milagros por la que fue nominada a un Premio Ariel.

A pesar de su gran éxito, decidió dejarlo todo en México y volver a empezar en Estados Unidos. Estudió actuación en Los Ángeles, California y obtuvo pequeños papeles en algunas películas menores y programas de televisión por cable. Su primer gran papel fue en la película  Desperado con Antonio Banderas. El director, Robert Rodríguez, la eligió para trabajar de nuevo con Banderas en  Four Rooms ,  Spy Kids  y la secuela de Desperado (Once Upon a Time in Mexico), además de  From Dusk Till Dawn  con George Clooney. Ha actuado en otras películas con Penélope Cruz, Mike Myers,  Will Smith ,  Matt Damon , Pierce Brosnan y con quien fue su pareja por
varios años, Edward Norton.

Preguntas.

1. Enuncia las características de una película independiente o Indie: el cine que no está ligado al financiamiento del Estado  una serie de movimientos de búsqueda de nuevas expresiones cinematográficas  el conjunto de producciones de bajo presupuesto y sin actores consagrados

2.¿Cuándo fue fundado el IMCINE? El Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), fundado el 25 de marzo de 1983, es la institución federal encargada del fomento y difusión del cine mexicano. Sus facultades son el apoyo a la producción cinematográfica, la difusión de actividades relacionadas con el cine mexicano, la producción de cortometrajes y la promoción de la cultura cinematográfica nacional.

3. Describe las características de un cortometraje Los cortos tienen características que las distribuidoras están empezando a descubrir.

  • Son fáciles de ver por su duración, (de 10 a 20 minutos).
  • Son fáciles de entender.
  • En cuanto a distribución y comercialización, los cortos empiezan a ser negocio y el público compra colecciones enteras

Reflexión:

El cine independiente es uno de los mejores que existen en México lamentablemente no se las tanta promoción como las películas mas comerciales, un cine que debemos ver mas para que tenga un mayor apoyo.

Resguardo y preservación de filmes.

En México existen dos lugares importantes donde se preservan los soportes de las películas antiguas: La Filmoteca de la UNAM La Cineteca Nacional.

Filmoteca de la UNAM : En 1959, se comienzan a organizar las actividades cinematográficas de la UNAM y en el 8 de julio de 1960, se crea la Filmoteca Universitaria.

La inauguración corrió a cargo del rector Nabor Carrillo Flores, quien recibió de manos del productor Manuel Barbachano Ponce una copia en 16mm de sus películas Raíces y Torero. Comenzó siendo una oficina donde se programaban funciones de cine y se facilitaban copias en formato de 16mm a los cineclubes. • Luego, se transformó en una institución donde se rescata, preserva y restaura el patrimonio fílmico de nuestro país • En la actualidad es una entidad que difunde el cine a escala nacional e internacional y apoya algunas producciones.

Cineteca Nacional.

Originalmente, se construyó en uno de los Foros de los Estudios Churubusco y, en ese entonces, estaba adscrita a la Dirección de Cinematografía de la Secretaría de Gobernación.

En 1992 se dio comienzo a la construcción de bóvedas para el almacenamiento con los controles de seguridad, humedad y temperatura que la FIAF exige a todo archivo fílmico, financiadas con ingresos de la propia Cineteca, Las bóvedas fueron inauguradas en 1994.

Nouvelle Vague

Es la denominación que la crítica utilizó para designar a un nuevo grupo de cineastas franceses surgido a finales de la década de 1950. Los nuevos realizadores reaccionaron contra las estructuras que el cine francés imponía hasta ese momento y, consecuentemente postularon como máxima aspiración, no sólo la libertad de expresión, sino también libertad técnica en el campo de la producción fílmica.

Entre los referentes que inspiraron a esta “nueva ola” de la producción cinematográfica francesa, es posible citar al célebre André Bazin, del cual adoptaron la necesidad de retratar la realidad organizando la percepción de las obras de un modo sumamente verosímil en cuanto al desarrollo de las vicisitudes de los personajes. Para Bazin, el realismo es ontológico en el cine, es decir, connatural al carácter automático y mecánico de la reproducción cinematográfica, y las películas que mejor lo interpretan y que más se aproximan a la esencia del cine son aquellas que reducen al mínimo las intervenciones manipuladoras y artificiales. De manera similar, en 1948, el director y crítico de cine Alexandre Astruc proclamó un nuevo estilo fílmico, la “cámera-stylo”; se trata del cine de autor, en el que el director tenía que encontrarse creativamente por encima de todo y la película tenía que nacer de él: “Si el escritor escribe con una pluma o un bolígrafo, el director escribe con la cámara”. 

Jesús Ochoa.

Es hijo de Manuel Ochoa Martínez y María Cruz Domínguez.

El Choby, como se le conoce, es un actor originario de Ures (Sonora), ya que a los 3 años de edad se mudó a esa ciudad, donde vivió su infancia e inició sus estudios de secundaria hasta la edad de 14 años, cuando regresa a Hermosillo para continuar sus estudios en la Normal del Estado.

En 1974 comienza su carrera escénica al participar en diferentes obras teatrales en la ciudad de Hermosillo. En 1979 se muda a la Ciudad de México para estudiar en el Instituto de Arte Escénico, de Miguel Córcega hasta 1984, cuando comienza a hacer teatro universitario con José Ramón Enríquez, en la obra Ciudad sin sueños, y participa un año con la compañía mexicana de teatro lírico.

Durante los siguientes años continúa realizando un sin fin de obras teatrales, películas, novelas y participando en programas de televisión. En abril de 1998 contrae nupcias con la también actriz Eugenia Leñero Franco, y fijan su residencia en la Ciudad de México. Tiene una casa en Ures (municipio de Sonora).

Preguntas.

¿Cuántos títulos de películas se resguardan en la Filmoteca de la UNAM? Mas de 15 mil ¿Qué significan las siglas FIAF?: Federación Internacional de Archivos Fílmicos Menciona algunas acciones que permitieron restablecer el acervo de la Cineteca nacional: comienzo a la construcción de bóvedas para el almacenamiento con los controles de seguridad, humedad y temperatura

Reflexión.

Los lugares donde se conservan las películas son de suma importancia porque nos ayudan a poder conocer las películas del pasado.

Equipos de producción y exhibición.

El primer cine a color.

Algunas cintas de Edison y Lumiere fueron coloreadas manualmente a la manera de tarjetas postales y retratos. En 1900 en obreras parisinas coloreaban con pincel los imágenes. En 1908 se remplazaron los pinceles por plantillas.

La primera pelicula en Cinemascope y sus 4 pistas estereofónicas en 35 mm fueron creadas por Henri Chretien. En 1976 nace la tecnologia IMAX fue el del pabellón de FUJI de la Expo 70 en Osaka fue proyectada la pelicula The Tiger Children.

Los equipos de grabación, procesamiento y reproducción del sonido fueron mejorando. La invención de la pantalla porosa en 1927 permitió que en la salas las bocinas fueran colocadas atrás. En 1931 se realizo el descubrimiento de la grabación estereofónica.

Festival de Cannes.

Fundado el 2o de septiembre de 18946 como un proyecto de Jean Zay.

Se ha convertido en el festival de cine mas publicitado del mundo. Se presenta cada año durante la segunda quincena de mayo. Es un evento simple y una nota social.

Su propósito es dar a conocer y respaldar obras de calidad para fomentar la evolución del cine. La Selección oficial pone de relieve toda la diversidad.

Alejandro Gonzalez Iñarritu

Nacio el 15 de agosto de 1963, cruzo el océano atlántico trabajando en un barco de carga a la edad de 12 hasta los 19 años.

Ludwil Margules lo guió en sus primeros pasos en la cinematografía estudiando en la Universidad de Maine. En el año de 1999 llegaría amores perros. En 2006 Babel en el festival de Cannes gano como mejor director.

Preguntas.

¿En dónde se encuentra la pantalla más grande en la modalidad IMAX? En el Teatro Sydney

¿En dónde se hace la primera demostración pública de la grabadora de carrete abierto? En la Feria de la Radio berlinesa

¿Cuándo comienza la producción de música por computadora? Lejaren Hiller y el matemático Leonard Isaacson estrenaron la obra Illiac Suite for String Quartet (1957), primer ejemplo de música compuesta en computadora.

El cine mexicano de los setenta.

Luis Echeverria (1970-1976)

Un aspecto notorio fue la importancia concedida a los medios masivos de comunicación en este sexenio.

El gobierno utilizo de manera sistemática al cine, la radio y la televisión como canales formales de comunicación nacional e internacional. Luis Echeverria confio la responsabilidad del cine a su hermano Rodolfo Echeverria alias Rodolfo Landa.

En septiembre de 1970 anuncio una reconstrucción de la decadente industria cinematográfica mexicana. El Banco nacional cinematográfica recibió una inversión de mi millones de pesos con el fin de modernizar el aparato técnico y administrativos.

En 1975 la creación de 3 campañas productoras propiedad del estado: CONACINE, CONACITE I y CONACITE II. CONACINE (1974-2001) 84 películas CONACITE I (1975-1991) 6O películas CONACITE II (1976-1991) 64 películas

La reconstrucción de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas y de la entrega del Ariel en 1972 motivó a cineastas y actores a realizar películas.

El cine mexicano producido de 1976 en adelante es considerado uno de los mejores. Este tipo de cine, critico, incisivo, a veces demasiado preocupado por temas sociales y políticos. Por primera vez se vio la realidad social retratada en la pantalla.

La relajación de la censura. La incorporación de un buen numero de jóvenes cineastas a la industria de los cines. La producción de una serie de obras innovadoras.

Se comenzó a hablar de un nuevo cine sustentable en una intervención estatal en la producción y distribución.

Lopez Portillo.

Nombra a su hermana Margarita como responsable del manejo de la industria cinematográfica, la cual fue todo un desastre.

En 1977 anuncio una reforma radical dentro de la industria. La primera acción notable fue la desaparición de CONACITE I. Con la idea de propiciar una retorno al cine familiar y regresar a la época de oro, se dejo de apoyar a los directores que habían producido filmes de éxito. En marzo de 1982 se incendia la cineteca nacional.

Compañía Operadora de Teatro.

William O. Jenkis fundo la compañía de Teatro S.A.

En 1960 el 90% de las salas del país era de COTSA. El costo fue enorme para la industria. Empezó a cobrar ante el éxito de las producciones.

A Adolfo Lopez Mateos el director Roberto Gavaldo le propuso una ley para nacionalizar los teatros.

Con Luis Echeverria había una mediocre calidad en el cine, reflejado desde un inicio e la quiebra de todo el aparato. Los productores descubren el grado de corrupción en el COTSA.

Margarita Lopez Portillo asumió el poder. La mayoría de las producciones de Rodolfo fueron un fracaso. Aparte de ser malas tuvieron un saboteador oficial COTSA

El estado paso a ser administrador de COTSA por la suma de 7 millones de pesos en 1970

Diana Bracho.

Nació el 12 de diciembre de 1944 en la Ciudad de México. Proviene de una familia relacionada con el medio artístico. Es hija del actor y director mexicano Julio Bracho y de la actriz y bailarina Diana Bordes Bordes Mangel.

Diana debutó en el cine como actriz infantil en dos películas de su padre: San Felipe de Jesús (1949) e Inmaculada (1950). Estudió la carrera de Filosofía y Letras en Nueva York. Debutó profesionalmente en el teatro en la obra Israfel de Abelardo Rodríguez, dirigida por Héctor Azar, al lado de Sergio Bustamante. En la televisión su debut fue en 1973 con las series Los miserables y Mi primer amor y en el cine en la película El castillo de la pureza (1972) de Arturo Ripstein, que se convierte en un film de éxito internacional y le da sus primeros premios de actuación: Ariel 1973 a la mejor coactuación femenina, Diosa de Plata y Heraldo. Vive cuatro años en Oxford, Inglaterra, donde estudia técnica Alexander, con E.A.M. Goldie, alumna del Sr. Alexander.

En la televisión ha protagonizado diversas series y telenovelas, con los personajes más recordados de su carrera siendo el de Leonora Navarro en la telenovela Cuna de lobos(1986), bajo la producción de Carlos Téllez y junto al personaje más famoso de la televisión mexicana, Catalina Creel; y el de Evangelina Vizcaíno en Cadenas de amargura (1991), producida por Carlos Sotomayor. Cuando la reconocida bailarina neoyorquina Twyla Tharp se presentó en México, invitó a Diana a participar en su coreografía The Bix Pieces, como actriz.

Preguntas.

¿Quienes fueron los responsables del cine en la década de los setenta y qué parentesco tenían con los presidentes de la República? R: Con Luis Echeverria fue su hermano Rodolfo Echverria y con Lopez Portillo fue su hermana Margarita.

Enlista tres de las instituciones cinematográficas creadas durante el sexenio de Luis Echeverría Álvarez:
CONACINE (1974-2001) 84 películas CONACITE I (1975-1991) 6O películas CONACITE II (1976-1991) 64 películas

Comenta la corriente de cine vulgar que surgió a finales de los ochenta: El cine de ficheras

Reflexión.

Al conocer que papel ocupaba el cine en estos sexenios nos da un panorama de que impacto tenia y como funcionaba, como fue el desastre al pasar de ser un cine vulgar que famoso no aportaba nada. Todas las instituciones creadas para el apoyo del cine, que a pesar de convertirse en algo importante también era censurado.

.

La legislación cinematográfica II.

Publicación del Reglamento ▪ Se expide el 29 de marzo de 2001 ▪ Se tardó siete años la publicación del reglamento de la Ley Federal de Cinematografía. ▪ Esta desobediencia provocó en una fuerte de tensión con los sectores que integran la industria cinematográfica de México. ▪ Por este retraso, no se instrumentó el Fondo de Inversión y Estímulos al Cine (FIDECINE)

Producción ▪ Artículo 14. Los productores cinematográficos, para la filmación de sus películas, podrán tener acceso a los bienes inmuebles de propiedad federal. Publicidad ▪ Artículo 25. La publicidad sobre las películas que contraten y difundan los distribuidores en los medios impresos, deberá incluir de manera visible el número de autorización y la clasificación asignada por la Dirección General . Clasificación películas ▪ Artículo 32. Los exhibidores deberán colocar en un lugar visible de la taquilla y en las marquesinas de pórtico la clasificación de la película que de conformidad con la Ley y el presente Reglamento, les haya asignado la Dirección General. Clasificación películas ▪ Artículo 33. Todo el material de clasificación “C” y “D” tendrá en taquilla un aviso explícito al público y los exhibidores deberán establecer mecanismos adecuados para dar acceso a la sala sólo a adultos de dieciocho años en adelante, quienes deberán acreditarlo al momento en que les sea requerido.

El neorrealismo italiano. (1945)

El neorrealismo italiano fue un movimiento narrativo y cinematográfico que surgió en Italia durante la posguerra de la Segunda Guerra Mundial, es decir, a partir de 1945. Tuvo como objetivo mostrar condiciones sociales más auténticas y humanas, alejándose del estilo histórico y musical que hasta entonces había impuesto la Italia fascista (1922-1945). El término fue acuñado por el crítico Umberto Barbaro y suele considerarse que la primera película de esta corriente es Roma ciudad abierta, de Roberto Rossellini




Isela Vega

(1939) (5 de noviembre de 1939) es una actriz, guionista, productora y directora de cine mexicana. Tiene un hijo llamado Arturo con el cantante Alberto Vázquez, con quien estuvo casada por un tiempo, y una hija llamada Shaula que también es actriz y bailarina, fruto de un romance que vivió con el actor Jorge Luke. Durante 2008 trabajó en la serie de televisión mexicana El Pantera interpretando a la “Procuradora General de la Nación”, junto a Luis Roberto Guzmán e Ignacio López Tarso.

Preguntas

¿Cuándo se expide el reglamento de la Ley Federal de Cinematografía?

Se expide el 29 de marzo de 2001. Se tardó siete años la publicación del reglamento de la Ley Federal de Cinematografía.

Describe las características de la comprensión en niños menores de 7 años.

En los menores de 7 años de edad, la capacidad de representación simbólica y el lenguaje son limitados y poco organizados; además, la identidad personal y cultural no están definidas, lo cual no les permite distinguir entre lo positivo y lo negativo, y entre lo verdadero y lo falso

Tampoco pueden distinguir claramente entre la fantasía y la realidad, y mucho menos una imagen realista mezclada con la fantasía.

En las personas entre 12 y 18 años ¿Cuál es la situación de la capacidad comprensiva de la dimensión afectiva, social, intelectual y física?

  • En los menores de 12 años de edad la capacidad de representación simbólica y el lenguaje, aunque están desarrollados, la identidad personal y cultural están en proceso de formación. Por ello, no han desarrollado un juicio que siempre les permita distinguir entre lo positivo y lo negativo, y/o entre lo verdadero y lo falso.
  • En los mayores de 12 años de edad, menores de 18, la dimensión afectiva, social, intelectual y física continúa desarrollándose, por lo que la identidad personal y el juicio crítico se encuentran en una etapa de formación.
  • Están conscientes de que una película es una fantasía visual y no es real, razón por la cual están mejor preparados para comprender obras más complejas y dramáticas.
  • Los mayores de 15 años de edad, menores de 18, viven el periodo de transición a la vida adulta y usualmente son más independientes. Tienen un mayor nivel de discernimiento y conciencia de las consecuencias de sus acciones.

Conferencia Magistral: Los Riesgos del Ejercicio Periodístico.

Los objetivos de los grandes periodistas es hablar sobre la verdad para que se conozca, pero muchas veces escriben sobre lo que los mentirosos quieren que digan para callar a los que pueden alzar su voz, para que el pueblo solo tenga oído para lo que el gobierno dice.

El día de hoy, en la Facultad de Estudios Superiores Acatlán, se presentó una conferencia magistral del peligro que conlleva ser periodista, durante la XVI Semana de Comunicación. Dentro de los integrantes que expusieron, estuvieron: Rhual Silva, Director General Adjunto para Medios Nacionales en la Dirección General de comunicación Social de la Secretaría de Relaciones Exteriores; Jorge Serratos, editor de fotografía en El Universal; Humberto Padgett, el cinco veces ganador del premio del Consejo Ciudadano del Premio Nacional de Periodismo y la invitada especial Silvia González, docente de la facultad de comunicación.

“El periodismo tiene como premisa vigilar al poder, debido a que la verdad casi siempre está oculta por el mismo gobierno. Sin embargo, las investigaciones que tienen como tarea los periodistas, nos permiten observar lo que está oculto”, afirmó Silvia Gutiérrez.

El periodista muchas veces tiene amenazas de muerte, ocasionando que su familia esté en peligro. Es una lucha constante que requiere de valor y sacrificio. mal pagado, sin seguros. Hasta el mes de hoy, en lo que va del año, han sido asesinados 13 periodistas.

“El periodismo es un riesgo, yo personalmente tenía que cuidar a mi familia. Los medios no tienen un protocolo de qué hacer cuando la integridad del periodista y de su familia están en riesgo”, mencionó el periodista, Rhual Silva.

Ser periodista es una de las ocupaciones con más riesgo en todo el mundo, sin mencionar que México está entre los 10 países más peligrosos para el periodismo. Cabe mencionar que la agencia inglesa Artículo 19, capacitó a 13 fotógrafos del país, acerca de las medidas de seguridad que tienen que tener los periodistas, y éstos, al tener el conocimiento de precauciones de seguridad, lo difundieron a la comunidad, con el propósito de que tuvieran cuidado. Acusó Jorge Serratos, uno de los periodistas capacitados por la agencia.